Roberto Alagna

Oeuvre

Roméo et Juliette, opéra en cinq actes, sur un livret de Jules Barbier et Michel Carré d’après la tragédie de William Shakespeare. Musique de Charles Gounod. Créé au théâtre Lyrique de Paris le 27 avril 1867.

Distribution - Calendrier

Teatro Réal de Madrid (Espagne)

16 décembre 2014

20 décembre 2014

Distribution

Roberto Alagna : Roméo

Sonya Yoncheva: Juliette

Laurent Alvaro : Capulet

Roberto Tagliavini : Frêre Laurent

Joan Martin Royo : Mercutio

Marianne Crebassa : Stéphano

Mikeldi Atxalandabaso : Tybalt

Diana Montague: Gertrude

Fernando Radó : Duc de Vérone

Antonio Lozano : Benvolio

Damián del Castillo : Paris

Toni Marsol : Grégorio

Orchestre et Chœurs de l’Opéra de Madrid

Direction musicale : Michel Plasson

Revue de Presse

Opéraclick – Alicia Perris – 23/12/2014

"Un fantastique Roberto Alagna, à la plénitude de sa carrière en tant que ténor et en tant qu'homme, avec une telle sensibilité émotionnelle et vocale, qu'il donne plus de rondeur et de mystère à chacun de ses personnages, en superbe harmonie avec la Juliette de Sonya Yoncheva, [...] Alagna traduit toute la passion de Romeo et paraît tel un adolescent aux côtés de la soprano Yoncheva [...]. Le ténor français d'origine sicilienne ne peut que s'épanouir dans ce terreau délicat qui fait de certains immigrants, tant et tant, des italiens de toutes les époques, les dépositaires de leur terre d'origine et de leur terre d'adoption, en une fusion qui donne, comme nous en avons un exemple ici, les meilleurs fruits. Grand Alagna !

Bachtrack.com  – Simon Rees  - 23/12/2014 – Traduit de l’anglais

 « Un "Roméo et Juliette" de Gounod qui a étonnamment bien fonctionné dans cette version de concert, et ce pour plusieurs raisons. Tout d'abord, nous n’avons pas eu à contempler des chanteurs en méforme prétendant se battre en duel, ou faire vaciller le paysage fragile du balcon de Juliette. Plus important encore, le fait de placer l'orchestre sur la scène derrière les solistes mais devant le chœur, a permis de révéler dans tous ses détails la beauté de la partition orchestrale de Gounod. […] Alagna, à 51 ans maintenant, dispose toujours d’un physique soigné (élégamment vêtu pour la soirée dans un frac de bonne coupe) et d’une dense chevelure orangée, le tout aidant à rendre son personnage crédible en jeune amant de Juliette, plutôt que son père ou son oncle. Vocalement, les notes et la musicalité étaient là, même si sur une scène nue, les raclements de gorge occasionnels sont difficiles à dissimuler. Même ainsi, Alagna a fait un excellent travail, rivalisant avec lui-même lorsqu’il avait la moitié de son âge actuel – pendant un quart de siècle, une longue période dans la carrière d’un chanteur, il a dominé ce grand rôle du répertoire français, et ses précédents enregistrements et performances ont fait la référence à laquelle il doit lui-même se mesurer maintenant.

Dans l'acte II, Alagna chante l’éprouvant air, de haut vol, "Ah, lève-toi soleil!", avec ses phrases courtes et extatiques et son point culminant au contre Si bémol, sans manque de souffle ni tension. Ce fut le meilleur moment de la soirée. [...] Alagna a géré les pianissimos difficiles de la scène finale avec une vraie beauté de timbre, aidé par la maîtrise magistrale du volume de l'orchestre par Plasson, qui a permis aux moindres phrases de Roméo de se faire entendre au travers. L'opéra a pris fin avec la courte scène de la mort, les deux grands interprètes se relevant juste après les accords finaux, afin de recevoir les applaudissements mérités des Madrilènes, qui leur ont donné une ovation debout."

Desde el Nibelheim – Alberich el Negro – 20/12/2014 – Traduit de l’Espagnol

"L'opéra de Charles Gounod fut l'un des spectacles d'opéra les plus intéressants de cette saison à Madrid. Répertoire classique et romantique, compositeur connu, artistes de premier plan, chef réputé dans ce répertoire, et surtout ..., absence de «génie» de la mise en scène, puisque les représentations étaient en version concertante, mais mise en scène par les solistes eux-mêmes. Ce sont la musique et les voix face aux spectateurs, sans réflexion aucune d'un metteur en scène qui interprèterait à sa manière la volonté du compositeur.

C'était aussi l'occasion pour le public de Madrid de retrouver le grand ténor français Roberto Alagna [...] Je peux dire aujourd'hui qu'il y est revenu comme par le passé, au premier plan sur les scènes internationales. Il est actuellement l'un des meilleurs ténors et probablement l'un des derniers vrais "divo-ténor" avec de telles qualités authentiques. Pour toutes ces raisons, nous avons pu voir un Roberto Alagna très enthousiaste et déterminé dans son désir de réussir et sa volonté de bien faire. Un peu théâtral il est vrai, les bras grands ouverts aux saluts, comme s'il voulait embrasser le public tout entier, mais sincère dans son désir de sortir triomphant. Et très sympathique et extraverti, tel qu'il est. [...] Magnifique final de l'Acte 2, la scène du balcon et la nuit d'amour entre les deux amants. Plasson a permis à Alagna de terminer par un murmure, créant une atmosphère d'intense beauté poétique. Non moins important fut le duo de la 1ere partie de la 1ere scène de l'acte IV, avec le "Nuit d'hyménée!" [...] Un travail magistral dont le raffinement sonore et la théâtralité ont largement contribué à la réussite de la soirée [...]

Le Roméo de Roberto Alagna fut, pour son idiomatisme, son timbre, la couleur de la voix, l'expression dramatique, une interprétation quasi parfaite [...] Il a tenu son rôle en offrant une lecture pleine de drame et de force ainsi qu'un idiomatisme parfait. Pour des raisons évidentes, le ténor est imbattable encore actuellement, dans l'interprétation du répertoire français, avec une ligne de chant pure et une expressivité incontestable. Il fut magnifique dans son "Ange Adorable» qui fut chanté délicieusement et ponctué par un piano très expressif sur "la main divine". La fin de l'acte 2 fut aussi très très bonne, il s'y abandonna pleinement au rôle, chantant à fleur de lèvres avec un phrasé intentionnellement pétri d'émotion. La fin de l'opéra dans l'acte V, fut également un grand moment, avec la scène de la tombe et la mort des amants, où Gounod exige de son interprète le plus d'intensité dramatique dans la voix, le rendant idéal pour l'instrument d'Alagna. Il nous a donné de très belles choses, comme par exemple, "Sur ton front calme et pur semble régner encore" qu'il chanta en piano parfait, émis à pleine voix et reprenant ensuite du volume pour «Mes lèvres, donnez-lui votre dernier baiser!", qui a été projeté à voix ample, ronde, sonore, pleine de "Squillo" et parfaitement tenue. On a pu ressentir à un moment quelque problème avec les aigus, notamment en raison de l'usage de quelques falsetti pour aborder certains passages qui furent par conséquent projetés plus faiblement et ont rompu l'homogénéité du son; de même dans [...] son interprétation de la très célèbre cavatine «Ah! Lève-toi, soleil!", qui n'était pas aussi ronde qu'on aurait pu l'attendre. Ce n'est pas qu'Alagna n'y fut pas bon, nullement; mais il est apparu un peu nerveux [...]

Dans l'ensemble, nous pouvons dire que sa prestation durant toute la soirée fut excellente, à la fois mélodieuse et dramatique, avec une effusion communicative de la part d'Alagna qui, dans la dernière scène, est venu s'allonger sur le sol, pour le dernier dialogue avec sa partenaire... Ce fut un autre moment exceptionnel. [...]

En résumé : une magnifique soirée d'opéra, qui a de plus démontré que, lorsque les interprètes sont à la hauteur, il est possible d'obtenir un spectacle de qualité pour satisfaire le public, sans dépenser beaucoup d'argent."

El Pais – Juan Angel Vela del Campo – 17/12/2014 – Traduit de l’espagnol

"Une performance musicale de haut niveau. Le ténor franco-sicilien Roberto Alagna a conservé sa popularité au fil du temps [...] Roméo est certainement l’un des grands rôles de sa carrière, dans cette confluence équilibrée de style, de phrasé et de couleur qui s’exprime à la perfection tout au long du deuxième acte et, de façon générale, dans l’ensemble de la représentation. Des passages comme la cavatine « Lève-toi soleil » au deuxième acte, ou encore le duo « Nuit d’hyménée » du quatrième acte, furent émotionnellement intenses. […] Le trio Alagna-Yoncheva-Plasson est le grand gagnant de ce concert de Madrid, mais la distribution dans son ensemble s’est avérée remarquable et l’orchestre et les chœurs du Teatro Real ont réalisé un travail considérable et de bonne qualité…

El Imparcial – Alicia Huerta – 17/12/2014 – Traduit de l’espagnol

« La Soprano Sonya Yoncheva et le ténor Roberto Alagna formait mardi la splendide distribution de l'opéra "Roméo et Juliette" en version concert, qui a ravi le public du Teatro Real de Madrid, démontrant que, parfois, il n’est nul besoin de décors élaborés ou d’explications pour atteindre la véritable interprétation d’une œuvre. [...] Franc succès également pour le ténor Roberto Alagna très applaudi mardi, en particulier pour son interprétation de l'un des airs les plus dramatiques de Romeo. Lorsque le public l'a récompensé aux cris des «bravo», il les a reçus les yeux fermés, la tête légèrement relevée et les mains ouvertes paumes tendues, comme s’il recueillait cet hommage mérité. »

El Mundo – 16/12/2014 – Traduit de l ‘espagnol

"A la tête de la distribution, le ténor Roberto Alagna, un des ténors les plus acclamés du moment. Il possède une personnalité et des moyens tels que véritablement bien peu de chanteurs sont capable de l’égaler dans ce rôle qui, à certains égards, semble fait pour lui."

Opera e Opera.com – Natalia Di Bartolo – 14/12/2014 – Traduit de l‘italien

"Frissons parmi les spectateurs, dans une atmosphère qui par moment prend des connotations irréelles. Ce soir tout le monde, à commencer par les interprètes, fut fasciné par la puissance expressive pleinement rendue à travers la dramatisation de l’opéra en version de concert. Rien de statique, rien d’empesé, mais bien les esprits de Roméo et Juliette et des autres protagonistes, qui ont physiquement planés sur scène autour du Maestro Plasson. Face à la performance qui se déroulait devant lui, il interagissait presque, dans une atmosphère unique pour les spectateurs, mais aussi pour lui en premier lieu.

 La direction de Michel Plasson fut d’une autorité désarmante : rien n'a été contre sa conception de la dynamique française; ni contre la conception de son tempo et du soutien donné aux interprètes: des qualités qui caractérisent les plus grands.

 La combinaison Plasson-Alagna, est certainement une association gagnante. Dernièrement, ce fut le cas pour le mémorable Werther à l’Opéra Bastille en Janvier 2014, ça l’est à nouveau aujourd’hui pour ce merveilleux ouvrage.

 Le Roméo d’Alagna n'a pas d'égal. Il a interprété et incarné ce rôle à un très jeune âge, avec la fraîcheur et l'esprit de la jeunesse, et il l’interprète et l’incarne maintenant à cinquante ans, encore et toujours dans un crescendo d'émotions et avec l'intensité qui caractérise toutes ses interprétations. Sur la scène du théâtre espagnol, dans une admirable empathie, mais aussi dans une véritable fusion avec son personnage, modulant son chant les yeux fermés, Roberto Alagna, comme toujours, "est devenu" Roméo. Le chant signifie aussi pour lui revivre les épisodes clairs et sombres de sa vie personnelle : comme le suggère le titre de son dernier CD, «Ma vie est un opéra", dans chaque personnage qu’il joue, Alagna vit et revit sa propre expérience inextricablement liée à l'Opéra comme intimement imbriqué en elle. Il enrichit le personnage de ses sentiments profonds et de sa grande expérience d’artiste, complété par un professionnalisme qui ne devient à aucun moment une routine; En effet, il renouvelle à chaque fois et de plus en plus le frisson de la performance et de la rencontre avec le public. Ce Roméo madrilène, par conséquent, fut pour le grand ténor le Roméo de la maturité et de la sensibilité, mais pour cela aussi de l’expression de la souffrance, de tout ce qu’un homme peut connaître et exprimer dans une prestation vocale toujours parfaite, irréprochable en termes de diction et de phrasé, inimitable dans la prononciation, bouleversante dans l'expression.

Sonya  Yoncheva fut radieuse en Juliette. La soprano bulgare a fait montre également d'une bonne complémentarité avec le ténor franco-sicilien dans les duos, où la communion des deux partenaires est la base de la réussite de l'ensemble. Yoncheva a confirmé aujourd'hui qu'elle était une interprète de premier plan sur la scène internationale.

Public galvanisé dans le temple madrilène, face à un chef-d’œuvre interprété par ceux qui peuvent être considérés comme parmi les plus performants dans le monde de l’Opéra Français. Standing ovation pour finir, des applaudissements sans fin pour tous les artistes, le directeur, les chœurs et solistes, tous se félicitent les uns aux autres."

Press Review

Operaclick – Alicia Perris – 12/23/2014

"Fantastic Roberto Alagna, in the fullness of his career as a tenor and as a man, with such an emotional and vocal sensibility, that he gives more roundness and mystery to each of his characters, beautiful harmony with Sonya Yoncheva's Juliette [...] Alagna reflects the passion of Romeo and appears as a teenager alongside soprano Yoncheva [...]. The French tenor of Sicilian origin could only thrive on this refined loam that makes some immigrants, so many, Italians from all ages, the custodians of both their homeland and their adopted land, in a blend that gives - as we have an example here, the best fruits. Great Alagna!"

Bachtrack.com – Simon Rees – 12/23/2014

Gounod’s “Roméo et Juliette” works surprisingly well in a concert performance for several reasons. First of all, we do not have to watch out-of-shape singers pretending to fight duels, or wobble the shaky scenery of Juliet’s balcony. More importantly, in placing the orchestra on the stage behind the soloists but in front of the chorus, Gounod’s orchestral scoring is revealed in all its detailed beauty. The main reason that an almost-full house of Madrid’s opera-goers (attired for a winter night in furs and the sharpest of suits) turned up for this performance was Roberto Alagna, who was singing the title role, but there were other excellent reasons to be there. […]

In Act II, Alagna sang the testing, high-lying “Ah, lève-toi soleil!” with its short, ecstatic phrases and its climax on a top B flat, without becoming breathless or strained. It was his best moment of the evening. […]

Alagna managed the difficult pianissimos of the final scene with real beauty of tone, helped by Plasson’s masterly control of orchestral volume, which allowed Roméo’s faintest phrases to sing through.

The opera ended with the shortest death scene imaginable, both major principals leaping to their feet just after the final chords had faded away, to take well-deserved, rapturous applause from the Madrileños, who gave them a standing ovation.

"Desde el Nibelheim" – Alberich el Negro – 12/20/2014                   

"Charles Gounod's opera was one of the most interesting work of this season in Madrid. Classical and romantic style, famous composer, prominent artists, renowned conductor in this repertoire, and especially ..., no "genius" of the stage direction, since the performances were given in concert version, but staged by soloists themselves. These are just music and voice facing the audience, without any thought of a director who would interpret in his own way the composer's will.

It was also an opportunity for the public of Madrid to catch up with the great French tenor Roberto Alagna [...] I can say today that he returned here as in the past, at the foreground on the international stages. He is currently one of the best tenor and probably one of the last true "divo tenor" with such genuine skills. For all these reasons, we could see a very enthusiastic Roberto Alagna and determined in his desire to succeed and his willingness to do well. Somewhat theatrical indeed, with his widely open arms during the curtain calls, as if would like to embrace the entire public, but sincere in his desire to come out triumphant. And very friendly and outgoing, as he is. [...] Wonderful end of Act 2, the balcony scene and the night of love between the two partners. Plasson allowed Alagna to finish with a whisper, creating an atmosphere of intense poetic beauty. Not less important was the duet of the first part of the first scene of Act IV, with the "Nuit d'Hyménée" [...] A masterful job whose refined sound and theatricality have largely contributed to the evening's success [...]

Roberto Alagna's Romeo was for his idiomatism, tone, color of voice, dramatic expression, an almost perfect interpretation [...] He held his role by providing a reading full of drama and strength as well as a perfect idiomatism. For obvious reasons, the tenor is unbeatable even now, in the interpretation of the French repertoire, with his pure vocal line and his undeniable expressive skills. He was magnificent in his "Ange adorable" which was sung exquisitely and punctuated by a very expressive piano on "la main divine." The end of Act 2 was also very very good. He fully gave himself up to his role, singing on an excessively sensitive way, with a phrasing intentionally steeped in emotion. The end of the opera in Act V, was also a great time, with the scene of the grave and the lovers' deaths, where Gounod requires from his character the greatest drama's intensity in the voice, making it ideal for Alagna's instrument. He gave us great things, such as, "Sur ton front calme et pur semble régner encore... " he sang in a perfect piano, delivered in full voice and then recovering volume for "Mes lèvres", donnez lui votre dernier baiser !» which was projected in full voice, round, loud, full of "Squillo" and perfectly hold. At one time, we have felt some problem with the top notes, especially due to the use of some falsetti to address some passages which were consequently projected weaker and broke the homogeneity of the sound; so in [...] his interpretation of the famous cavatina, "Ah! Lève-toi soleil " which was not as round as might be expected. Not that Alagna was no good there, not at all!. But he appeared a little nervous [...]

Overall, we can say that his performance throughout the whole evening was excellent, both on a melodic and dramatic standpoint, with a communicative outpouring from Alagna who in the last scene, came to lie on the floor for the last dialogue with her partner ... it was another oustanding moment.

In summary: a beautiful evening of opera, which has again demonstrated that, when performers are up, it is possible to obtain a show of great quality to satisfy the audience, without spending much money."

El Pais – Juan Ángel Vela del Campo – 12/17/2014

"A high-level musical performance. French-Sicilian tenor Roberto Alagna has kept his popularity over time [...] Romeo is certainly one of the great roles of his career, in this well-balanced confluence of style, color and phrasing, perfectly expressed all along Act II, and generally throughout the whole performance. Moments like the cavatina "Lève-toi soleil " in the second act, or the duet "Nuit d’hyménée " in the fourth act, were emotionally intense. [...] The Alagna-Yoncheva-Plasson trio is the clear winner of this concert in Madrid, but the cast as a whole proved to be outstanding and the orchestra and choir of the Teatro Real has delivered a substantial and good quality performance.

El Imparcial – Alicia Huerta – 12/17/2014

“Soprano Sonya Yoncheva and tenor Roberto Alagna formed Tuesday the splendid cast of the opera "Romeo and Juliet" in concert version, who delighted the audience of the Teatro Real in Madrid, demonstrating that sometimes there is no need for elaborate sets or explanations to reach the true interpretation of a work. [... ] Resounding success also for the tenor Roberto Alagna particularly acclaimed for his delivering of one of the most dramatic Romeo’s aria. When the audience rewarded cheering him with "bravo", he received them with closed eyes, the head slightly raised, open hands and palms upwards, as if he was garnering this well-deserved award”

El Mundo – 12/18/2014

"Leading the cast, Roberto Alagna, one of the most acclaimed tenors of the moment. He owns a personality and great potential so that really, very few singers are able to match him in this role which seems in various areas "custom-made" for him."

Opera e Oper.com – Natalia Di Bartolo – 12/14/2014

"The audience is thrilling, in an atmosphere that sometimes took on an unreal dimension. Tonight, everyone (starting with the performers) was fascinated by the expressive power fully rendered through the dramatization of this opera in a concert version. Nothing static, nothing starchy, but only the spirits of Romeo and Juliet and of the other protagonists, physically gliding on stage around Maestro Plasson. Facing the performance running around him, he interacted almost in a unique atmosphere for the audience, but also for him first.

Michel Plasson's conducted with a disarmingly authority: nothing was against his conception of French dynamics; nor against his idea of the appropriate tempo and of the support to be given to the performers: qualities that are the signature of the greatest.

The combination Plasson-Alagna is definitely a winning one. Recently, it was the case for the memorable Werther at the Opéra Bastille in January 2014, it is again the case today for this wonderful work.

As Romeo, Alagna has no peer. He performed and embodied this role as a very young singer, with the freshness and the spirit of youth. And now he performs and embodies it at fifty years, again and again in a crescendo of emotions and with the intensity that characterizes all his interpretations. On the stage of the Spanish Theater, in an admirable empathy, but also a true fusion with his character, modulating his singing with his eyes closed, Roberto Alagna, as usual, "became" Romeo.

Singing also means for him to relive the bright and dark episodes of his life: as the title of his latest CD - "My life is an opera" - suggests it, in each character he plays, Alagna lives and relives his own experience inextricably linked to Opera, as intimately embedded in it. He enriches the character with his deep feelings and his great experience as an artist, complemented by a professionalism that never become a mechanical routine; Indeed, he renews each and every time, more and more, the thrill of his performance and his encounters with the audience. This Romeo in Madrid, therefore, was for the great tenor the reflect

of his maturity and sensitivity, but also the expression of the suffering, of all that a man can experience and deliver in a vocal performance always perfect, flawless in terms of diction and phrasing, inimitable in pronunciation, overhelming in expression.

Sonya Yoncheva shined as Juliette. The Bulgarian soprano has also demonstrated her good complementarity with the French-Sicilian tenor in the duets, where the communion of both partners is the basis to make the success of the overall exercise. Yoncheva today confirmed that she was a leading performer on the international stage.

Audience galvanized in Madrid's temple, greeting a masterpiece sung by those who can be considered as among the best French opera's performers in the world. Standing ovation at the end, endless applause for all the artists, the director, chorus and soloists, all congratulate each other."

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