Roberto Alagna

Nouvelle production du Teatro Alla Scala 

Fedora - Sonya Yoncheva (prise de rôle)

Loris Ipanov - Roberto Alagna (prise de rôle)

Olga Sukarev - Mariangela Sicilia

De Siriex - George Petean

Mise en scène - Mario Martone

Direction musicale - Marco Armiliato

Orchestre et Choeurs Teatro Alla Scala

" Roberto Alagna triomphe à la Scala ... Voix corsée, ample, impeccable, ... chant lisse, sans aucune entrave de projection ... maîtrise du legato .... ses propres émotions et celles de son personnage inséparablement fusionnées ... son chant s'est envolé sur des vibrations sans précédent, qui se sont déversées sur le public envoûté dans toute leur splendeur et l'ont profondément ému " 

LIRE PLUS (EXTRAITS, traduits de l'italien) : " Roberto Alagna triomphe à la Scala aux côtés de Sonya Yoncheva dans le rôle de Fedora | Loris Ipanov était le ténor Roberto Alagna, faisant ses débuts dans le rôle, dans une soirée de grâce et un retour à la Scala après de nombreuses années d'absence. Sa voix corsée, ample, impeccable, a donné vie à un chant fluide, libre de toute entrave dans la projection, capable de surmonter toute difficulté de la partition dans l'aigu. Alagna a également chanté avec sa propre émotion et celle du personnage inséparablement fusionnées, comme lui seul est capable de le faire. En conséquence, son chant s'est envolé sur des vibrations sans précédent, qui se sont déversées sur le public dans toute leur splendeur et l'ont profondément ému. Son rôle, qui n'est pas facile, a également été interprété avec une perfection dans la ligne de chant et une maîtrise technique du legato qui ont laissé le public de la Scala sous le charme et suscité des applaudissements nourris après le célèbre " Amor ti vieta ". 

"Roberto Alagna IMPRESSE dès ses premières mesures avec sa voix chaude, ensoleillée, captivante ... Haut registre généreux et large... véritable impression artistique.... Grande intensité expressive... Performance de haut niveau...

LIRE PLUS (EXTRAITS, traduits de l'italien) : " Le retour de Roberto Alagna, absent de la scène de la Scala depuis 2006, était très attendu. Le ténor italo-français impressionne dès ses premières mesures par la chaleur de sa voix que l'on pourrait qualifier de solaire et de captivante. [...] On ne reste certainement pas indifférent devant un chant aussi passionné, une inspiration lyrique débordante de nostalgie mélancolique. Et si l'interprétation de "Amor ti vieta" révèle certaines émotions compréhensibles, l'histoire que Loris raconte à Fedora sur les circonstances qui ont conduit au meurtre de Vladimir est imprégnée d'une tension narrative très suggestive. Le registre aigu, toujours généreux et large [...] est chargé d'une indéniable puissance expressive. Alagna est aussi, et surtout, un grand interprète et marque chaque phrase du texte de Colautti d'une véritable empreinte artistique, la chargeant d'une grande intensité expressive. La longue ovation qui a salué le ténor à la fin de la représentation était donc bien méritée et un hommage approprié pour une performance de haut niveau. "
 

Un Merlo a Teatro and Il Trillo Parlante - Mattia Marino Merlo

- 15102022

"SUCCÈS TRIOMPHANT pour Roberto Alagna qui laisse sans voix pour sa FRESSE VOCALE, la BEAUTÉ du timbre, l'HOMOGÉNÉITÉ dans toutes les gammes, l'interprétation exceptionnelle et magnétique ... une performance sans aucun doute MAJESTIQUE ... Une SANTÉ et une FORCE VOCALE qui pourraient faire l'envie d'un jeune chanteur de la moitié de son âge ... Il réussit à rendre émouvante et crédible toute l'histoire aussi bien VOCALEMENT qu'à travers son ACTE et ses gestes scéniques bien pensés"

LIRE PLUS (EXTRAITS, traduits de l'italien) : "Fedora de Giordano à la Scala avec Alagna triomphateur méritant | Roberto Alagna, Loris vengeur et passionné, laisse sans voix pour sa fraîcheur vocale, la beauté du timbre, l'homogénéité dans chaque registre, les aigus sonnants et sonores, l'interprétation absolument exceptionnelle, magnétique et globale. On peut dire ce que l'on veut, compte tenu de la carrière substantielle et de l'âge mûr, que sa voix a perdu un peu de son poli et de sa couleur brunie, ou que les pianissimi ne sont pas tous là comme l'exige la partition, cela n'entamera en rien une performance incontestablement majestueuse, synonyme de santé vocale, de bonne gestion de ses talents et d'un déploiement de force significatif, qui pourrait faire l'envie d'un jeune chanteur de la moitié de son âge.
Alagna parvient à rendre émouvante, crédible et pas du tout pudique ou mièvre, toute son histoire de la mère et de la femme infidèle, à imprimer dans les oreilles du public son célèbre air, finement ciselé, sans éclats vocaux inutiles, à émouvoir par ses réactions plus que la Fedora mourante elle-même. Que dire alors de toute la grande scène du dévoilement des destins de son frère et de sa mère, où le ténor passe de la soif de vengeance à la pitié absolue, tant vocalement que par son jeu scénique, avec des demi-voix et des gestes bien pensés. Succès triomphal, donc, pour un chanteur qui mérite tout, jusqu'au dernier applaudissement ou " bravo ". 

"Roberto Alagna, l'une des voix les plus séduisantes des ténors d'aujourd'hui, a VRAIMENT TRIMPHÉ dans ce rôle qui nécessite à la fois un bon acteur et un chanteur splendide. PERFORMANCE INOUBLIABLE, bien équilibrée, passionnée et d'une fiabilité spectaculaire sur toute la tessiture. PROJECTION PARFAITE et ELEGANCE du chant. AIGUILLES SPECTACULAIRES et PROPRES, émises sans tension. REMARQUABLE PIANISSIMO, un de ceux qui donnent la chair de poule. Rare attention à adapter sa voix aux exigences des textes. VOCALEMENT BRILLANT. ENGAGÉ dans l'ACTE.

LIRE LA SUITE (EXTRAITS, traduits de l'espagnol) : " [Roberto Alagna] a vraiment triomphé dans cette interprétation, le rôle principal masculin, l'ennemi puis l'amant de Fedora, un personnage qui nécessite à la fois un bon acteur mais aussi un splendide chanteur (le rôle de Boris Ipanov a été créé par un jeune Enrico Caruso). Alagna, l'une des voix les plus séduisantes des ténors d'aujourd'hui, a donné une de ces performances inoubliables, ronde, passionnée et d'une fiabilité spectaculaire sur toute la tessiture. Il a profité de chaque instant de l'œuvre pour montrer tout son potentiel, qui repose non seulement sur la projection parfaite et l'élégance de son chant, avec des notes de tête toujours bien timbrées et spectaculaires, émises sans tension, propres, mais surtout, et c'est ce qui est difficile à trouver de nos jours, dans la nuance de savoir adapter sa voix aux exigences des textes. De ses débuts sur scène, qui ont eu lieu au deuxième acte, avec un très beau "Amor ti vieta", à un véritable cadeau dans le final de "Vedi, io piango..." avec un pianissimo remarquable, un de ceux qui donnent la chair de poule. Vocalement brillant, il était également engagé dans le jeu d'acteur. "